Символика цвета в христианском искусстве

Наверняка многие обращали внимание на то, что произведениям  христианского искусства присущи чрезвычайная яркость и богатство красок: византийские мозаики, древнерусские иконы, готические витражи – все они пронизаны светом, сияют и сверкают, поражая своей светоносностью.

Эта особенность религиозного искусства не случайна. Цвет в христианской культуре играет, после Слова, одну из главных ролей. У византийских философов «живописец» стоит рядом с «словописцем» и они дополняют друг друга.

В христианской живописи цвет неразрывно связан со светом, роль которого выполняют золотые поверхности (фоны, нимбы святых и т. д.). Блеск золота – символ божественного света и непреходящей славы Господа. Согласно церковному преданию, «Бог есть свет, и воплощение его есть явление света в мире». В Средние века византийские художники широко использовали для украшения храмов золотую смальтовую мозаику: тонкий листок золота с двух сторон оплавлялся прозрачным стеклом, после чего крепился в стенной поверхности или в поверхности свода (купола). Каждый такой кубик рассматривался как символическое воплощение Небесного Иерусалима, ибо в апокалиптическом описании Иоанна Богослова сходящий с небес город выглядел как «чистое золото и прозрачное стекло». Таким образом, золотой цвет одновременно является и образом Небесного Града Иерусалима, которому не нужны ни светильники, ни солнце, поскольку его освещает свет Господа.

Золото активно использовалось и при создании икон. Как символ божественного света, оно означает принадлежность персонажа к высшему небесному миру. Об этом же свидетельствуют и золотые нимбы над головами святых. Равномерное золотое сияние, окутывающее изображенные фигуры, переносило в восприятии верующего происходящее на иконе событие в иное, далекое от земного мира измерение, возвышало его над суетной жизнью. Свет и блеск золотофонных икон и мозаик при колеблющемся свете свечей и лампад создавал в храмах необыкновенный эстетический эффект цветовой атмосферы, в которой совершалось религиозное действо.

 

 

 

Глубоко символичный смысл имеет и используемое в церкви освещение. Например, горящие во множестве лампады представляют «мысленный», то есть духовный свет. Они призваны напомнить человеку, что дом его души должен быть также весь наполнен духовным светом, как церковь – светом лампад. В нем надлежит сиять добродетели, освещающей каждый уголок души. А множество горящих свечей означает светлые помыслы, которые должны светить в человеке, не оставляя места для мрачных и темных размышлений.

 

 

 

 

 

 

Что же касается цвета, то он воспринимался в Средние века как материализованный свет. Краски в христианском искусстве всегда светоносны. Каждый цвет обладает глубокой художественно-религиозной символикой. Рассмотрим более внимательно основные цвета палитры средневекового художника.

По смыслу самым близким к золотому является белый цвет, который одновременно выступает и светом и цветом. Белый цвет является символом чистоты, непорочности и причастности к божественному миру. Поэтому он  часто рассматривается как символ божественного света: одежды Христа на Фаворе «сделались белыми, как свет», – говорится в Евангелии от Матфея. Именно такими они и изображались иконописцами.

 

 

 

Со времен античности белый цвет имел значение чистоты и святости, отрешенности от мирского (цветного), устремленности к духовной простоте и возвышенности. Эту символику он сохранил и в средневековом сознании. На иконах и в росписях многие святые и праведники изображены в белом; белыми пеленами, как правило, укутано тело новорожденного Христа в композиции «Рождества Христова», душа Марии – в «Успении». Как символ чистоты и отрешенности от всего земного воспринимался белый цвет льняных тканей, овивающих тело Христа в «Положении во гроб», и как знак божественного родства – белый цвет коня (или осла) у яслей с младенцем в «Рождестве Христовом».

Рождество. Фрагмент иконы XV в.

Положение во гроб. Икона конца XV в.

Пурпурный цвет (соединение оттенков красного и синего) является важнейшим в средневековой культуре, ибо это цвет божественного и императорского достоинства. Драгоценные одеяния, окрашенные пурпуром из раковин морских моллюсков, в античном мире и в эпоху Средневековья считались исключительным отличием императорской власти. В Византии правитель подписывался пурпурными чернилами и  восседал на пурпурном троне, носил пурпурные сапоги с вышитыми золотом двуглавыми орлами. Наследники византийского престола появлялись на свет в особой комнате константинопольского дворца, в которой стены были сплошь затянуты царственным пурпуром. Поэтому высших небесных властителей – Христа и Богоматерь – в знак наивысшего почитания изображали, как правило, в пурпурных одеяниях.

Христос Вседержитель. Византийская мозаика.

Богоматерь с младенцем в пурпурных одеждах. Византийская мозаика

Между прочим, тайна уникального промысла окраски тканей настоящим пурпуром – самой дорогой краски античности и Средневековья – погибла с крушением Византийской империи.

У пурпурного оттенка в христианстве имеется еще одно символическое значение – это цвет «вина премудрости», то есть крови Спасителя.

В этой связи к пурпурному цвету близок красный – цвет пламенности, огня, как карающего, так и очищающего, это цвет «животворного тепла», а, следовательно, символ жизни. Но он же – и цвет крови Христовой, а значит, по богословской аргументации, знак истинности его воплощения и грядущего спасения рода человеческого.

Синий (голубой) цвет символизировал в средневековом мире таинственную непостижимость небесных сфер. Синий и красный цвета обычно использовались вместе, олицетворяя собой небесное и земное. В древнерусской иконописной традиции сине-голубой цвет, напоминающий ослепительный цвет неба в ясный день, именовался лазурью (лазорью). Этому «небесному цвету», согласно Исааку Сирину, уподоблялась чистота ума совершенного человека.

 

 

 

 

 

 

 

Зеленый  цвет олицетворял юность, земное цветение. Это именно земной цвет, который противостоит в изображениях небесным и «царственным» цветам – пурпурному, золотому, голубому.  Зеленый – цвет согласия и одновременно цвет весны, символ воскресения.

Архангел Михаил

Троица Ветхозаветная

 Сочетание земных (красный, зеленый) и небесных (голубой, лиловый) оттенков в иконах Андрея Рублева. XV в.

Черный  цвет в противоположность белому воспринимался как знак конца, смерти. Черной краской в иконописи закрашивались глубины пещеры – символа могилы, ада. Противопоставление «белое – черное» с устойчивым значением «жизнь – смерть» вошло в иконопись в виде четкой иконографической формулы: белая спеленатая фигура на фоне черной пещеры (младенец Христос в «Рождестве», воскресший Лазарь в «Воскрешении Лазаря» и т.д.).

Жены-мироносицы у гроба Господня. Икона XV в.

Воскрешение Лазаря. Икона XV в.

Белый цвет на черном фоне – символ победы над смертью.

Таким образом, цвет играет в христианской эстетике весьма значимую роль, выступая, наряду со Словом, важным выразителем духовных сущностей.

Марина Григорян